5 neue Filme auf Paramount+ mit über 93 % bei Rotten Tomatoes
Es ist das ganze Drama, ich liebe es einfach
Paramount+ hat erneut gezeigt, warum es zu den besten Streaming-Diensten gehört, und seit der Veröffentlichung seines Mai-2025-Plans verstehe ich, warum das so ist. In diesem Monat bringt Paramount+ am 1. Mai einige herausragende Dramen heraus, von denen jedes über 90 % bei Rotten Tomatoes erreicht.
Nicht nur haben all meine Empfehlungen auf Rotten Tomatoes hohe Bewertungen erzielt, sondern vier von fünf haben auch die Aufmerksamkeit der Academy auf sich gezogen, mehrere Nominierungen erhalten und eine kleine Anzahl von Oscars für Schauspiel und Regie gewonnen. Dazu gehört auch der erste nicht-englischsprachige Spielfilm, der den Preis für den besten Film gewonnen hat und der zu einem modernen Favoriten von mir geworden ist – Filmfans werden erraten können, welcher es ist.
Minari (2020)
RT-Wertung: 98%
Altersfreigabe: PG-13
Laufzeit: 115 Minuten
Regisseur: Lee Isaac Chung
Mit nur 2 % Abstand zu einer perfekten Kritikerbewertung ist Minari zweifellos ein großer Erfolg für das Studio A24, und da ich noch keine Gelegenheit hatte, es im Streaming zu sehen, ist jetzt meine Chance, es zu holen.
In diesem teilweise autobiografischen Bericht über Chungs eigene Kindheit dreht sich Minari um eine koreanisch-amerikanische Familie, die nach ihrem Umzug aus Südkorea in den 1980er Jahren ein neues Zuhause in Arkansas findet. Auf der Suche nach ihrem amerikanischen Traum tief in den Ozarks stößt die Familie auf neue Herausforderungen, als sie sich in ihrem neuen Leben niederlässt, und die Ankunft der Familienmatriarchin bringt die Familie durcheinander.
Von sechs Nominierungen wurde Minari ein Oscar für die Beste Nebendarstellerin an Youn Yuh-Jung verliehen, die eine herzerwärmende und bewegende Rede hielt.
Parasite (2019)
Bewertung bei Rotten Tomatoes: 99%
Altersfreigabe: R
Laufzeit: 132 Minuten
Regisseur: Bong Joon Ho
Im Jahr bevor Youn Yuh-Jung den Oscar als beste Nebendarstellerin gewann, war Parasite ein weiterer südkoreanischer Film, der sowohl beim Publikum als auch bei der Academy für Furore sorgte und den Oscar für den besten Film gewann – der erste nicht englischsprachige Film, dem dies gelang.
Durch unvergessliche Kinematographie und akribische Inszenierung schafft Regisseur Bong Joon Ho einen einzigartigen Kommentar zu Klassenspaltung und Gier durch visuelle Elemente, in denen eine arme Familie in das Leben ihrer wohlhabenderen Kollegen eindringt. Die Familie Kim ist eine arme Familie, die in einer Souterrainwohnung lebt und Jobs mit geringem Einkommen hat. Als ihr Sohn einen Job als Nachhilfelehrer für die Tochter der wohlhabenden Familie Park ergattert, nutzt er dies als Chance, jedem seiner Familienmitglieder einen Arbeitsplatz zu sichern.
Jedes Mitglied der Familie verbirgt seine wahre Identität und tut so, als kenne es die anderen nicht, aber die Dinge verschlimmern sich, als die alte Haushälterin der Parks die Wahrheit herausfindet.
Pride (2014)
Bewertung bei Rotten Tomatoes: 93%
Altersfreigabe: R
Laufzeit: 119 Minuten
Regisseur: Matthew Warchus
Dieser Film hat einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen, da er in den Tälern von Südwales spielt und eine entscheidende Zeit der queeren und arbeitenden Klassensolidarität im Thatcher-England schildert. Nicht nur das, er hat auch eine großartige Besetzung britischer Ikonen wie Bill Nighy, Imelda Staunton und Dominic West – George McKay und Andrew Scott bekommen von mir besondere Erwähnungen.
Im Jahr 1984 erreicht der Streik der Bergarbeiter kleine Städte in ganz Großbritannien, und eine in London ansässige LGBTQ+-Gruppe entdeckt, dass sie die gleiche Abneigung gegen Margaret Thatcher teilen wie die Menschen in kleinen Bergbaugemeinden. Aktivist Mark Ashton (Ben Schnetzer) erfährt, dass die Polizei aufgehört hat, queere Gemeinschaften zu belästigen, und sich nun darauf konzentriert, die Bergarbeiter ins Visier zu nehmen. Nachdem sie Geld zur Unterstützung der Streikenden gesammelt haben, machen Ashton und seine Gruppe von Mitqueers eine Reise in das Dorf Onllwyn in Wales, um die Spenden direkt zu übergeben, was auf gemischte Reaktionen stößt.
Die Queen (2006)
RT-Wertung: 97%
Altersfreigabe: PG-13
Laufzeit: 101 Minuten
Regisseur: Stephen Frears
Die Queen ist ein Film über eine weitere monumentale Zeit in der britischen Geschichte: den Tod von Prinzessin Diana und die Folgen. Mit einer Bewertung von 97 % auf Rotten Tomatoes und einem Oscar für die beste Schauspielerin für Helen Mirren schuf der Drehbuchautor Peter Morgan eine eindrucksvolle historische Darstellung, die ihn schließlich dazu führte, eine der besten Netflix-Serien The Crown zu schreiben.
Es ist klar, dass Prinzessin Diana von ihrer Heirat in die britische Königsfamilie bis zu ihrem vorzeitigen Tod im Jahr 1997, der die Nation und die Welt schockierte, die berühmteste Person der Welt war. Frears' Dokudrama geht auf die Ereignisse nach dem Unfall ein, der die königliche Familie erschüttert.
Königin Elizabeth II. (Mirren) und der Rest der Familie betrachten den Tod von Prinzessin Diana als private Angelegenheit, und da sie keine Königsfamilie mehr war, gilt er nicht als königlicher Tod. In den Augen von Premierminister Tony Blair (Michael Sheen) sollte die Öffentlichkeit jedoch Anspruch auf eine offizielle Anerkennung ihres Todes haben, weshalb er der königlichen Familie vorschlägt, gegen das königliche Protokoll zu handeln.
Im Schlafzimmer (2001)
Bewertung bei Rotten Tomatoes: 93%
Altersfreigabe: PG-13
Laufzeit: 138 Minuten
Regisseur: Todd Field
Bevor Todd Field sein Debüt als Regisseur mit In The Bedroom feierte, hatte er sich bereits als ein aufstrebender Filmemacher etabliert, indem er mehrere Kurzfilme und sogar ein Musikvideo inszenierte.
Basierend auf der Kurzgeschichte Killings von Andre Dubus, folgt Fields' Drama einer Familie während einer interessanten Übergangsphase. Der in Maine ansässige Arzt Matt Fowler (Tom Wilkinson) und seine Frau Ruth Fowler (Sissy Spacek), Musiklehrerin aus New York, haben einen college-alternden Sohn Frank (Nick Stahl). Als bekannt wird, dass Frank eine Affäre mit der alleinerziehenden Mutter von zwei Kindern Natalie (Marisa Tomei) hat, finden sich die Figuren im Zentrum eines großen Familiendramas wieder.