Der Schöpfer von Netflixs Moonrise ließ sich bei der Erstellung der Anime-Serie von Attack on Titan und einer futuristischen 3D-Drucktechnologie inspirieren

„Dies ist eine Geschichte der Rebellion“

Leise unter dem Radar gestartet, aber mit einem beachtlichen Aufprall unter den besten Netflix-Anime-Angeboten landend, erschien Moonrise am 10. April 2025 und brachte das kreative Prestige von WIT Studio, des erfahrenen Regisseurs Masashi Koizuka, sowie das scharfe Charakterdesign von Fullmetal Alchemist-Schöpferin Hiromu Arakawa mit sich.

Diese 18-teilige Science-Fiction-Anime-Serie ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Psycho-Pass-Autor Tow Ubukata aus dem Jahr 2018. Sie behandelt einen Aufstand auf dem Mond, der zu einem Konflikt mit den irdischen Streitkräften führt, als eine revolutionäre Gruppe namens Moon Chains nach der plötzlichen katastrophalen Zerstörung des erdabhängigen Netzwerks orbitaler Aufzüge die Unabhängigkeit erklärt.

Moonrises verflochtene Erzählung schildert die Enthüllungen von Jack Shadow, dessen Familienunternehmen eine fortschrittliche KI namens Sapientia kontrolliert, die ein friedliches Protokoll zwischen der Erde und ihren untergeordneten lunaren Bewohnern etabliert hat – bis unzufriedene Terroristen zuschlagen. Jack wird widerwillig in das VC3-Team rekrutiert, eine Spezialeinheit für Aufklärung, die mit einer geheimen Mondmission betraut ist, um den charismatischen Rebellenführer namens Bob Skylum zu finden und zu fassen.

Koizuka ist in der Anime-Szene dafür bekannt, eine der besten Anime-Serien, Attack on Titan Staffeln 2 und 3, zu leiten. Zusammen mit der beträchtlichen Erfahrung von WIT Studio (Attack on Titan, Bubble, Vinland Saga) ist Moonrise gut aufgestellt, um mit atemberaubenden Bildern und einer vielschichtigen Handlung erfolgreich zu sein.

Windows-Office.net kontaktierte Koizuka, um mehr Details darüber zu erfahren, wie eine der besten Netflix-Serien entstanden ist.

Windows-Office.net: Was war Ihr ursprüngliches Konzept und Ihre Vision für die Moonrise-Animeserie als Schöpfer und leitender Regisseur?

Masashi Koizuka: „Dies ist eine Geschichte der Rebellion, in der ein unbewusster Täter dem Zorn der Opfer gegenübersteht, die vom Mond aus angreifen, zum ersten Mal mit der Unklarheit von Gut und Böse konfrontiert wird und sich der Herausforderung stellt. Dies war das ursprüngliche Konzept, das wir aufstellten. Zu dieser Zeit befand sich Herrn Ubukatas originelle Idee noch in einem frühen Stadium mit begrenzten Informationen.“

„Später, als Herr Ubukatas ursprüngliches Konzept, das zur Achse des Werks werden sollte, Gestalt annahm, formulierte ich als Regisseur drei Hauptvisionen: das Vergnügen am Entwirren von Rätseln, die Faszination des Ensemble-Dramas und visuelle Begeisterung sowie neue Action-Versuche.‘ Ich begann damit, zu überlegen, wie man diese drei Elemente mit Herrn Ubukatas ursprünglichem Konzept verbinden könnte. Im Verlauf des Projekts wurden mehr Personen einbezogen, und verschiedene Meinungen flossen ein, was einige Details im Vergleich zum ursprünglichen Plan veränderte, doch auf diese drei Elemente habe ich mich zunächst konzentriert.

TR: Was hat Sie am meisten an dem ursprünglichen Moonrise-Material angezogen?

MK: „Die Weltgestaltung und das Konzept von ‚Engrave‘, einer zukünftigen Entwicklung der 3D-Drucktechnologie, stehen im Zentrum dieses Werks. So wie 3D-Objekte frei auf einem Computer geformt werden können, wurde die Idee, das ‚E2-Material‘ – ein vielseitiges Material, das sich je nach Programm in eine Vielzahl von Materialien verwandeln kann – zu gravieren, zur Grundlage dieses Werks. Die im Verlauf der Geschichte als ‚BRUSH‘ bezeichnete Handlung wird als eine Anwendung dieser Technologie positioniert.“

TR: Als du aufgewachsen bist, welche deiner Lieblings-Sci-Fi-Bücher, -Animes, -TV-Shows oder -Filme haben dich dazu gebracht, Filmemacher und Animator werden zu wollen?

MK: „Ich habe als Kind verschiedene Werke gesehen, aber wenn ich es auf Science-Fiction beschränke, wurde ich stark von Space Battleship Yamato beeinflusst.“

TR: Wurde Moonrise von einem bestimmten Anime-Stil oder Ton inspiriert, und gab es ein bestimmtes Werk, das deinem Projekt seinen Kern verliehen hat?

MK: „Ich glaube, ich wurde von verschiedenen Werken beeinflusst. Unter ihnen hat Attack on Titan, an dem ich beteiligt war, auch einen erheblichen Einfluss auf dieses Werk gehabt. Als Schöpfer ist es ein Werk, das sowohl ein Segen als auch ein Fluch ist, auf gute wie auf schlechte Weise, weil es ein Werk ist, das mir beim Wachsen geholfen hat, und es ist etwas, dessen ich mir ständig bewusst bin.“

TR: Können Sie den kreativen Prozess mit WIT Studios und Hiromu Arakawa bei der Gestaltung des Charakters, der Farbpalette und der Formenbeschreibung erläutern?

MK: "Als wir die Arbeit anforderten, stellten wir die Drehbücher bis #3, die Handlung bis #6 und Notizen zu jedem Charakter bereit. Auf dieser Grundlage organisierten wir Treffen, um die Weltgestaltung und die Charaktere zu besprechen, bevor die Designarbeit begann."

„Während dieser Treffen kamen außergewöhnliche Fragen auf, typisch für Frau Arakawa, wie ‚Wie funktionieren Toiletten auf dem Mond?‘ oder ‚Welche Art von Schweinen lebt auf dem Mond?‘, die diese Treffen voller Lachen machten. Anschließend verfeinerten wir die Entwürfe durch Gespräche. Was die Farben betrifft, so hat das WIT-Team verschiedene Möglichkeiten erkundet. Ich war sehr erfreut und beeindruckt, dass Frau Arakawas ursprüngliches Charakterdesign den Figuren Eigenheiten und Charme verlieh.“

TR: Wie unterschied sich diese Serie von deinen Arbeiten an Attack on Titan und inwiefern hat sie dich als Filmemacher weitergebracht?

MK: „Attack on Titan war herausfordernd, weil es auf einem Manga basiert, aber es gab viele visuelle Informationen, die das Team teilen konnte. Andererseits erforderte Moonrise, dass wir die Artwork von Grund auf neu erstellen, während wir parallel am ursprünglichen Konzept arbeiteten.“

„Außerdem war der Prozess, Vereinbarungen zu treffen und voranzukommen, da die Produktion gemeinsam mit Netflix erfolgt, wesentlich anders. Man könnte sagen, es ist der Unterschied zwischen einem Werk, das kopflos auf ein einigermaßen sichtbares Ziel zusteuert, und einem Werk, bei dem das Team das Ziel gemeinsam erkundet. Beides ist anspruchsvoll, aber aufgrund der erheblichen Unterschiede in der Art und Weise, wie sie entwickelt werden, glaube ich, wertvolle Erfahrungen gesammelt zu haben.“

TR: Was hat am meisten Spaß gemacht, diese erste Staffel von Moonrise an Netflix zu liefern?

MK: „Die Animationsproduktion ist voller Herausforderungen, aber ich denke, der angenehmste Moment ist immer die erste Überprüfung mit dem gesammelten Team. Die Aufregung, zu sehen, wie diese einzelnen Zeichnungen als Animation auf dem Monitor zum Leben erwachen, ist etwas, das sich von der Vergangenheit bis zur Gegenwart nicht verändert hat.“

Moonrise wird weltweit auf Netflix gestreamt.